上色老照片带你领略清朝妃子的风采

刚看到这组上色的老照片的时候，我的第一反应就是：颜色太真实了。以前看黑白照时觉得和自己很遥远，好像隔着一层雾；而一旦有了衣服的红色、珠子的绿色、木头的颜色深浅不一的地方之后，“人就在眼前”的感觉就产生了。更有趣的是，在这些画面中除了妃嫔之外还有许多生活细节——摆设放在哪里、手怎么搁着、发髻如何被压住，甚至连眼睛里那点不动声色的眼神都让人多看几眼。

第一张最吸引人的并不是人，而是两边堆得很高很高的果子。一边一盘码得很整齐的样子好像是专门为镜头而准备的排面中间的人坐的是雕花木椅，在他背后挂着一面花鸟屏风颜色一下子就活了过来：红色不俗艳丽绿色也不跳脱更像把富贵二字穿在身上又不过分张扬

我还注意到她的手：一只搁在膝盖上，手指尖规规矩矩地缩在一起，另一边好像有个帕子放在旁边。老一辈拍照的时候经常说的手的位置——“不要乱放”。现在我们拍照片时喜欢比个剪刀手的样子了，但是那时候的规则就是有条不紊，连双手都要讲究分寸。

第二张是同一处布景，依旧是屏风、果盘以及那把椅子的位置也没有变过，但是人已经换成了另外一个人了。衣服偏黄，肩膀和胸前的纹样比较硬朗一些，线条也比较流畅。她一只手搭在扶手上，“我用力与否并不重要”这样的感觉很明显。

更细的地方在头上：两侧的装饰更高，压得发髻很稳。上色之后可以看出来金属有冷光、珠子润亮以及衣服表面哑的感觉是不同的质地。其实我一直认为“宫里人”就是一个华丽的概念，但是看到这样的细节后才发现华丽也有层次之分：有的是为了让别人欣赏而显得耀眼的，也有的则是自己努力营造出来的。

第三张一下子拉近了距离——她不是坐着，而是双手扶住镜子。这个动作很生活化：整理头发、看看鬓角、把簪子托一下。还可以脑补出屋里静得只剩下衣服摩擦的声音，或者旁边的人轻声提醒一句“再往边上靠一点”。

桌上铺着厚重的织物，花纹深沉、颜色庄重，和她身上的偏绿色衣服形成鲜明对比。你看她的表情，并不是那种“摆拍式微笑”，而是像在忍耐不动——因为头饰太重了，动一下就乱。如果不说年代的话，你会不会觉得这是哪位长辈的正装照呢？结果被拍到了整理的一瞬间呢？

第四张是大特写。两侧像蝴蝶展开的饰件，蓝色和绿色非常通透，在外圈有一串小珠子排列成弧线形状。最妙的是右边垂下的穗子——长、直、重，落到脸的一边时就会让人不自觉地把头抬得更稳一些。

这张脸的皮肤上色得比较柔和，嘴唇的颜色也不夸张地红。久而久之你会发现：所谓的“风采”，很多时候并不需要浓妆艳抹，而是要干净利落——眉毛、眼睛和头发都整齐划一；饰品也对称摆放。以前家里老人总是说收拾好了人就精神了，放在这里也是这样

第五张是穿浅色长袍的人，衣服宽松大摆，在袖子上还呈现出两片展开的扇面。上面织出来的花纹一条条铺开，有蓝、红、黑边儿，给人一个框的感觉。她站得很直，脸上的表情却是淡淡的——不需要表情也可以让人记住人。

我特别注重“宽”的部分。现在的人都追求显瘦、收腰，而过去的时候，宽才是身份、规矩和审美。衣服宽松了之后人就得更稳重一些，走路的速度也会变慢一点，并且节奏也就会变得比较缓慢了。

第六张是浅色袍子，纹样更密、色彩对比明显。她的头饰横向展开压住整个头部轮廓，“平”了画面里特别突出眼睛的最不同之处就是看镜头时带有警惕的眼神或者说有一种“不让别人看穿”的感觉。

她站在空旷的背景之前，反而给人一种档案照的感觉——人、衣、饰都摆得清清楚楚。上色之后，“布料是什么材质？”饰品是不是真的金子？“”这一类的问题也应运而生了，并且更让人想仔细看一眼。

第七张是合影。几个人站在一起，中间的人坐着，并且穿的是深红色的长袍，在画面中占了很大的比例。最有趣的就是周围人的表情：有的直愣着看镜头，有的像是被叫住一样还没来得及调整好位置。

合影一看就知道不是随便拍的，站位、距离、谁在前谁在后都是有讲究的。但是它不像我们想象中那么“庄重”，反而有点像家里过年时拍的照片：人多到放不下，就有人坐在中间。你家的老相册里有没有这样的照片？即使不在宫内，“位置决定一切”的默契其实也差不多。“

第八张一下子从“宫廷”跳到“烟火”。一个小女孩站在门口，穿浅粉色的衣服，在领口上有一圈蓝色的边儿，袖子很大很宽大，手里拿着东西。她的脸绷得紧紧地，好像被大人嘱咐过不要乱动似的，越说她越是紧张起来。

背景的门框、竖着的文字，给画面增添了真实感：不是布景中摆出来的大富大贵，而是生活中随处可见的生活场景。上色后可以发现小孩子穿的衣服并不是素净的样子，上面有花纹和颜色比较鲜艳。以前觉得那个年代的孩子穿着很朴素，但是这张图会改变你的看法：能穿上亮的地方，日子也有自己的讲究。

第九张很特别，背景好像画出来的楼梯、栏杆、灯，人物穿着浅色长衫站在前面，就像戏台上定格的一幕。她的头饰和发髻都很精致，但是表情又显得十分平静，在等待着一声“开拍”。

一眼看上去觉得“不太真实”，但是越看越有味道：那时候摄影本身就带点“造景”的意思，人物站进去的时候就像是把身份和故事都拿出来一样。你说它是照片，它又像一幅画；你认为它是幅画，它的身上还有人的形状、表情。

最后一张我最喜欢，因为它的样子比较自然，并不刻意摆拍。园子里有很多树，叶子很密，石头、盆景以及地面上的小石子都看得清清楚楚。她坐在石凳上抱着团扇，衣服还是浅色的，在绿意中显得更柔美一些。这一张的“风采”不是靠重金铺排出来的，而是源自于内心的安静和淡泊。

几乎可以听到园子里的风声，也可以感觉到远处的脚步声音。她的侧脸没有完全对准镜头的样子是发呆的状态还是等人的样子。到此为止，“上色”的目的并不是为了使过去的颜色更加鲜艳，而是为了让读者更容易地发现，在那个时代的人们也会坐在树荫下、拿着扇子、静静地坐着。“

看完这十张之后，你最先记起的是哪一个细节？是堆得很高很高的果子还是垂下来的穗子或者是小女孩紧握着的手呢？留言交流一下——老照片耐看的地方往往就藏在一些不起眼的小地方。