邢台近现代文化名人系列报道之三

顾随：方信人间意味长

1948年4月顾随在辅仁大学校园内（左起启功、顾随、柴德赓、葛信益）

顾随（前中）和他的学生们（后排右二为叶嘉莹）

顾随与家人在北京南官坊口寓所

顾随致周汝昌1942年7月27日函

北京大学出版社出版的《顾随讲坛实录》

裴海潮

在近现代中国文化史上，顾随是一个独特的存在。他生于晚清，长于民国，逝于新中国肇始，一生跨越三个时代。论学术，他贯通古今、融汇中西，成为一代国学巨擘；论为人，他甘于寂寞，不求闻达，被学界称为“隐藏的大师”。他是中国文学史上最后一位创作杂剧的作家，创作了《苦水作剧》《苦水诗存》《稼轩词说》《东坡词说》等一批传世之作。在他的课堂上，走出了侯仁之、周汝昌、叶嘉莹、吴小如、郭预衡等一批学术大家。他的诗学思想，被学生周汝昌誉为继王国维《人间词话》之后的又一高峰。

人物名片

顾随（1897—1960），本名顾宝随，字羡季，笔名苦水，别号驼庵，清河县坝营镇前坝营村人。他的一生集词人、诗人、剧（曲）作家、鉴赏批评家、书法大家、禅学家于一身，贯通古今，融汇中外，被誉为近现代中国一位出色的国学大师、超群绝伦的文化巨匠、三尺杏坛的一代宗师。

暗夜孤灯：照亮了无数后学的前行之路

顾随出身于清河县坝营镇前坝营村一个书香门第，祖父和父亲都是清代的秀才，他四五岁即入家塾，诵读四书五经，研习唐宋诗文，兼读先秦诸子寓言及小说名篇，幼年便打下坚实的旧学根底。1907年，他考入广平府中学堂，开始接受新式教育。1915年，他参加北京大学入学考试，以优异的国文成绩通过选拔。北大校长阅卷时，发现其中国文学水平卓异，似乎不需要再在中文系浪费时间，建议他改学西洋文学，以拓宽学术视野。于是顾随先入北洋大学预科专攻英语，两年后转入北京大学英文系。在北大期间，他系统研习西洋语言与文学，获得了深厚的中西学养，1920年夏天毕业，开启了他长达四十年的教学生涯。

顾随先后执教于山东青州中学、天津女子师范学院、燕京大学、北平大学、中法大学、中国大学、辅仁大学、北京师范大学等多所院校。1926年在天津女子师范学院任教时，他以鲁迅的思想为学生指明道路，许多青年由此踏上革命征程。

顾随的一生，既是一位学者的个体生命史，更是一部中国现代学术转型的缩影。从清河故里的家塾到北京大学的课堂，从西洋文学的研习到古典诗词的阐发，顾随以贯通中西的胸襟，在中国传统文化的苍茫天地间，在杂剧、诗词、小说、书法、禅学等多个领域，都留下了不可磨灭的印记，写就了一位国学大师的完整人生。他身处时代的洪流之中，却始终守着一方书斋、三尺讲台，以沉默而坚韧的姿态，耕耘于中国传统文化的苍茫天地。然而，正是这位甘于寂寞的学者，以其卓绝的才情与深邃的思想，如暗夜中的一盏孤灯，照亮了无数后学的前行之路。他曾写下“为惜苍茫，景物无人赏”的词句，道出了一位文化巨匠的孤独与坚守；也曾留下“试看故国江山好，方信人间意味长”的感慨，流露出对人生与学问的深沉眷恋。

杂剧绝响：为中国戏曲史画上圆满句号

顾随是中国文学史上最后一位创作杂剧的作家，他以《苦水作剧》等作品，为中国杂剧这一绵延数百年的文学形式画上了圆满的句号。这一成就，足以奠定其在文学史上的独特地位。

顾随的杂剧创作始于二十世纪三十年代初，其创作的《馋秀才》《再出家》《马郎妇》《祝英台》《飞将军》《游春记》剧作，以元人笔法写时代心声，在形式与内容上皆达到了极高的艺术水准，曲牌格律一丝不苟，同时又融入了现代人的思想情感与人生体悟，堪称古典戏曲形式与现代精神内涵的完美结合。

《垂老禅僧再出家》是顾随杂剧中的代表作品之一，剧中写了一位年迈的禅僧，在尘世与佛门之间徘徊挣扎，最终选择再度出家。剧中对人性幽微处的刻画入木三分，佛理与世情的交织浑然天成。著名学者郑骞曾评价：“苦水先生之杂剧，元人后一人而已。其词苍劲，其境幽深，其情悲悯，非深于元曲、精于禅理者不能为。”《祝英台》则另辟蹊径，以梁山伯与祝英台的传说为蓝本，却赋予其全新的思想内涵，将爱情的悲剧升华为对命运的抗争。

顾随的杂剧创作，与其深厚的国学根底密不可分。他幼年便饱读经史，对元曲更是情有独钟。在北京大学求学期间，他系统研读了《元曲选》《六十种曲》及臧懋循、毛晋等历代曲家的编选校勘之作，不仅通晓曲律，更能辨识各家各派的风格流变。他的杂剧作品，语言古朴苍劲，意境深远悠长，既见古典文学的深厚修养，又见现代思想的熠熠光辉。更为难得的是，他的杂剧并非书斋中的案头之作，而是可演可唱的真戏曲。据其女儿顾之京回忆，顾随早年曾在家中与友人一起按曲拍笛，演唱自己的剧作，曲声悠扬，余音绕梁。

顾随之后，再无如此纯粹的文人杂剧问世。一个从金元之际绵延至清末历时六百余年的文学传统，在他这里画上了句号。这不是偶然的终结，而是一位大师以毕生心血完成的华丽收束。

诗词双璧：继《人间词话》之后的又一高峰

在诗词创作与研究领域，顾随的成就尤为卓著。他既是杰出的诗人、词人，又是独树一帜的诗论家，更是一位以禅解词、以词悟禅的思想者。他的诗学思想，被学生周汝昌誉为继王国维《人间词话》之后的又一高峰。

顾随的诗词创作，情感真挚，语言精炼，意境深邃，他的《苦水诗存》《苦水词》《霰集词》等作品，既有古典诗词的典雅韵味，又融入了个人的人生体悟与时代的悲凉气息。1928年，31岁的顾随独游北海白塔寺，写下著名的《蝶恋花·独登北海白塔》：“不为登高心眼放。为惜苍茫，景物无人赏。立尽黄昏灯未上，苍茫辗转成惆怅。”词中“为惜苍茫”四字，既是对眼前景物的描摹，更是其孤傲高洁情怀的写照。他的词作常于婉约中见豪放，于细腻处显雄浑，将苏辛（苏轼、辛弃疾）的豪放与周姜（周邦彦、姜夔）的婉约熔于一炉，形成了独特的“苦水词风”。

顾随的诗词理论，尤以《稼轩词说》《东坡词说》为代表。这两部著作打破了传统诗话词话零散随意的体例，以专题论文的形式，对苏轼、辛弃疾的词作进行了系统深入的剖析。他提出“词以境界为最上”的观点，超越了王国维“境界说”的框架，将佛学中的“能所不二”“色空一如”等概念引入词学批评，开辟了诗词阐释的新路径。他认为，读辛词当识其“热”，读苏词当识其“旷”，而真正的大家之作，必然是“热”与“旷”的统一，是热烈情怀与超然境界的交融。

叶嘉莹曾这样回忆顾随的诗词理论：“先生讲词，能将词中极细微、极深隐的情思，说得透彻淋漓，让人豁然开朗。他不是在讲词，而是在用生命体验词。”这种“透网之鳞”般的洞见，正是顾随诗学的独特魅力所在。他的课堂上，常有学生听得如痴如醉，久久不愿离去。17岁的叶嘉莹第一次走进顾随“唐宋诗”课堂，顿感“恍如一只被困在暗室之内的飞蝇，蓦见门窗之开启，始脱然得睹明朗之天光，辨万物之形态”。这样的感受，绝非叶嘉莹一人独有。

顾随还是一位书法大家，其书法与诗词相得益彰。他的诗词讲稿皆以毛笔工楷竖行书写，字迹遒劲洒脱，本身即具书法艺术之美。在他看来，诗是无形之画，画是有形之诗；书是无声之乐，乐是无声之书，诗词、书法、音乐、绘画本为一体，都是心灵的外化与生命的表达。

小说笔法：于哀而不怨中见人生百态

顾随在小说创作方面亦有不凡建树，只是这一成就常为其诗词与戏曲之名所掩。他早年曾在《山东时报》等刊物发表多篇小说，以细腻的笔触、深刻的洞察，勾勒出旧时代的社会图景与人情冷暖。

《反目》是顾随小说中的代表作。这篇小说描写了一位藏于深闺的17岁少女，在新婚之夜忍不住在灯下悄悄注视丈夫青春的面庞，却因此被听房的人耻笑。丈夫不堪其辱，竟与她反目，从此永远不进伊的房，反目终身。而那位幽娴贞静的少女深悔自己的不该，但每一想及洞房第一晚那深刻的印象，她仿佛又得了极幸福的安慰，她就于这安慰中很平和地过着痛苦的反目生活，一直到老。这篇小说哀而不怨，怨而不怒，以极简的笔触勾勒出一个旧时代女性的悲剧命运。小说中那句“她就于这安慰中很平和地过着痛苦的反目生活”，读来令人心碎——那是一种怎样的悲哀，竟要将一生的痛苦，寄托于新婚之夜的片刻慰藉。

更为独特的是，这篇作品的素材竟得自其夫人徐荫庭之口。顾随曾在给好友卢伯屏的信中坦言：“这篇的材料，是我得之于荫庭口中。”将日常听来的故事，化作动人心魄的文学佳作，足见其艺术功力之深。从女主人公哀而不怨的一生，读者可以体味到作者内心蕴积的对旧意识的深沉反抗之情。这种反抗不是声嘶力竭的呐喊，而是静水深流般的洞察与悲悯。

顾随的小说创作虽数量不多，却篇篇精到。他的小说语言简练、结构严谨、人物鲜活，既受中国古典小说的影响，又吸收了西方现代小说的技法。他善于从日常生活的细微处入手，以小见大，以一斑窥全豹。《反目》中的那个深夜灯下的注视，成为贯穿女主人公一生的爱与痛的缩影，这种以细节统摄全局的笔法，非大家不能为。从某种意义上说，顾随的小说与其诗词、杂剧一样，都是他观照人生、表达思想的艺术方式，共同构成了一位国学大师的完整文学世界。

桃李天下：一代宗师的大家风范

顾随毕生致力于教育事业，曾辗转多所大学执教数十载，桃李满天下，培养出一大批享誉海内外的学术大家。在近现代中国教育史上，能如顾随这般桃李满园且硕果累累者，实属罕见。

在辅仁大学的十四年，是顾随教学生涯最为辉煌的时期。他先后开设“唐宋诗”“词选”“曲选”“中国文学批评史”等多门课程，每门课都座无虚席，常有外系甚至外校学生慕名旁听。他讲课时旁征博引，妙语连珠，既能将古典诗词的精微之处剖析入微，又能以现代思想烛照传统文本。更为可贵的是，他的课堂从不照本宣科，而是以启发式教学引导学生独立思考。顾随先生常用禅宗古德的话“见与师齐，减师半德；见过于师，方堪传授”勉励学生，正是这种教学理念，使他的学生大多具备独立思考的能力，而非仅仅是人云亦云的传声筒。

叶嘉莹是顾随最为得意的弟子。1941年，叶嘉莹考入辅仁大学国文系。次年秋，她第一次走进顾随“唐宋诗”课堂，从此“凡先生所开课程，必修必选，一门不落”。1945年大学毕业后，她已在中学任教，仍经常赶回辅仁大学和离家很近的中国大学旁听顾随的课程，直至1948年春离京南下，前后从师六年。六年里，她记下满满十一册笔记本，还有一大沓活页纸，视顾随为“平生接触过的讲授诗歌最能得其神髓，而且也最富于启发性的一位非常难得的好教师”。顾随亦以叶嘉莹为“传法”弟子，精心批改其诗词习作，师生间时有唱和。一次课上，顾随化用雪莱《西风颂》诗意写下“耐他风雪耐他寒，纵寒已是春寒了”，叶嘉莹遂以此二句成《踏莎行》一阕，传为佳话。1948年叶嘉莹离京后，再未与恩师谋面。然而她始终珍藏着当年听课笔记。暮年之时，她向南开大学捐出10万美元积蓄，设立“叶氏驼庵奖学金”（“驼庵”乃顾随晚年别号），用以奖掖后学。顾随的精神与思想，由此薪火相传，生生不息。

周汝昌是顾随的另一位高足。这位后来的“红学泰斗”，当年在燕京大学求学时便深受顾随影响。他曾说：“羡季师是一位正直的诗人，而同时又是一位深邃的学者，一位极出色的大师级的哲人巨匠。”在他看来，顾随属于那种绝对不可仿效的天才学人。郭预衡同样是顾随的得意门生，叶嘉莹的同窗学友。顾随在日记中对他评价极高，认为他“日文英文俱有根底，勤学深思，辅大校友中不可多得之才”。郭预衡后来以一人之力、十九年之功完成《中国散文史》三大卷，被学界誉为“填补中国文学史研究的空白”，其治学精神正是顾随“念一辈子书，作一辈子文”的生动体现。

顾随的教学，不止于知识的传授，更在于人格的感召与思想的启迪。他在给挚友卢伯屏的信中曾设想自己的未来：“念一辈子书，作一辈子文。”这句朴素的话语，正是其教育理念的凝练——学问不是手段，而是生活方式；读书不是职业，而是人生。

1953年，缠绵病榻的顾随应早年弟子王振华之邀，自京迁津，执教天津师范学院。这是他讲坛生涯的最后阶段，却愈发勤奋认真。他每学期亲自选注教材，讲稿皆以毛笔工楷竖行书写，精神风采不减当年。学校为其安排了一间宽大书房，他拖着病体，除完成课程外，每周还为青年教师开设“小灶”，系统讲授中国古典文学。单是手写讲稿便有“唐宋诗词”“中国文学批评”“元明清戏曲史”“佛典翻译文学”等近十种达数十万字。

1959年秋，是顾随一生教书的最后一个学年。是年年底，中文系举办诗歌朗诵演唱会，特请顾随莅会指导。他欣然前往，兴致勃勃地观看学生表演，并亲自朗诵两首诗作，将晚会推向高潮。这是他最后一次参加学生的集体活动。次年，顾随病逝。

顾随的精神与学问，如他所言：“不为登高心眼放。为惜苍茫，景物无人赏。立尽黄昏灯未上，苍茫辗转成惆怅。”在中国传统文化的苍茫天地间，他以杂剧终曲、诗词双璧、小说笔法、桃李天下，呈现了一位国学大师的巍巍气象。。

“试看故国江山好，方信人间意味长。”这是顾随晚年留下的诗句。他以一生的学术实践，诠释了这诗句的深意。在苍茫的学术道路上，他踽踽独行，却以孤绝之身，照亮了后学的漫漫长路。这正是顾随——一位真正的国学大师，留给后人的永恒遗产。

本版图片提供裴海潮

来源：邢台日报

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