难得一见的老照片:这幅油画上的人你认识几位?揭秘它几经修改背后的故事
刚看到你这组图的时候,我先是一愣:明明讲的是油画《开国大典》,给我的却是人物照片和几张城楼上的彩色现场镜头。但是越往下看就越觉得这才是味儿——课本上那幅“定格”的画背后其实有一群真实的人,有的人戴圆框眼镜、留长须、穿中山装、披长衫……画中的一笔一划与这些脸对上了眼之后,那个时代就一下鲜活了起来。
01 画家董希文:书桌、台灯和那股子“画到一半也不敢松气”的劲儿
这张照片很安静,人瘦了点,衬衫领口松了一些,胳膊搭在桌子上,像是刚放下画笔又像刚刚抬起头来。桌面上放着纸张,在旁边还立着两块方的物体,应该是画稿或者参考资料吧。最打动我的不是“名家气场”,而是那种普通的办公室的味道——墙不讲究、光线硬朗,整个人都被时间按住了似的。 说实话小时候看《开国大典》,我只记得热闹红这两个字,从没有想过画家在背后的状态是怎样的:画面里要摆得开、站得住、气氛到位了之后再在外面找一张桌子、一盏灯一个人咬着牙改细节。一幅画的命运有时候比人更曲折。
02 张澜:圆眼镜后面,是一位“穿长衫上城楼”的老人
第二张一看就知道:圆框眼镜很大,眉毛眼睛却很温和,胡子修剪得很整齐,脸上有一种“老派读书人”的稳重。把这张脸放进《开国大典》里就会发现为什么小时候的人都记得他——长须老人太显眼了。更有意思的是穿什么的问题。素材中说他经常穿着长衫、布鞋。“看着这个头像的时候,脑子里自然而然地就补上了那种面料的手感:不一定新潮,但是干净利落,并且挺括有型,走起路来不急不慢,但每一步都很稳当。”如果不提年份的话你能猜出他是哪一类人吗?老师呢乡绅?其实他站在画里给画面添了一种“除了军装、干部服之外”的复杂感。
脸型比较方正,额头高而明亮,眼睛直视着镜头的同时也仿佛在眺望远方。老照片中有一种很强烈的“正装感”,领口、扣子、肩线都规规矩矩地存在,并且连表情都不轻易散开。放到《开国大典》这样的宏大场面当中时,这种克制就显得特别重要——城楼上的人很多,画家要使每个人都能站得稳当。但是现实中的人是复杂的,有的人一生经历坎坷,在某个历史时刻被定格在画中,成为了我们课本上的一张“标准脸”。你以为你看到的是一幅油画,其实你在记忆里留下的只有一张张人的面孔。
04 城楼彩照(之一):镜头里的毛主席与张澜,距离近得出乎意料
这张照片冲击力很强,背景是城楼红墙和人群的图片,在前景中两个人侧脸占满了画面。毛主席军装布料很厚实,帽檐压得很低;张澜戴着黑色帽子,长须在彩色中更加明显,并非“灰白一片”,而是层次分明的。以前我总认为画里的人站得特别整齐,就像排版一样。但是这张照片告诉你:现场并没有刻意摆拍,在人与人的距离、目光交流以及背后工作人员和群众的表情上都有不同的表现。画家要把这样嘈杂的真实压到一张画布中去,难度可想而知。
05 沈钧儒:长胡子不是“装饰”,是那个年代的一种识别码
这张更像我们所熟悉的“老先生”,额头高,胡子长,眼睛不凶但很坚定。胡须在黑白照片中是一束垂下来的重量感很强的线条。《开国大典》的时候经常会在人物中寻找辨识点:戴眼镜的是谁、有胡子的是谁、脸比较瘦的人是谁。其实这也是普通老百姓看历史的方式——先抓住外貌特征,再慢慢知道名字和经历。“长胡须老人”的记忆还没有形成,“他是谁”就已经去补作业了。”
06 城楼彩照(之二):周总理在画面里“居中”,现实里却在忙
周总理的站姿很挺,但是照片里的颜色不是后来影视里那种“打光”的帅色,而是真实的灰暗。旁边还有长须老人的身影,在前景红色袖章格外显眼——那一抹红就是把节日和政治同时挂在了胸前。看这样的现场照,你会突然明白油画中为什么要用蓝天、红灯笼、红柱子来制造气氛:现实中人多光杂表情各异,画要表现喜庆与秩序就必须用色块、构图去压制住。
07 张澜的坐姿:长衫褶子、藤椅扶手,生活气一下出来了
这张太像家里长辈的照片了:人靠在藤椅上,手搭着扶手,长衫盖住膝盖处的褶子自然下垂。窗外光线柔和,脸上表情也比较放松。人们对于“历史人物”的想象停留在城楼、会议和口号之上,而这张图片告诉你的是:他也曾经有过坐下来休息的时候。老物件并不是摆设,在藤椅上、在长袍中、在窗边的光里都是一个时代的日常。油画中的那个长须老人突然变成了一个人。
这张头像很有趣,头发有些凌乱的样子好像刚摘下帽子不久;脸瘦削颧骨突出眼睛也很锐利。把这张脸想象到《开国大典》的队列中去的话就会明白为什么后来“改人物”会牵一发而动全身——画里每个人的高度、位置、光影都紧紧地咬合在一起,一个人移动了,旁边的人也得跟着挪动。而且人物一旦被替换之后我们所看到的就是一种新的记忆方式,并不是原作的那一瞬。
09 城楼彩照(之三):周总理鼓掌的瞬间,比油画更像“现场”
周总理在鼓掌的时候,手心朝上摊开,在空中停顿了一下;前面的老者胡子长一些,胸前别着红色的标志。拍皮球的动作很生活化——可以听到密集而不整齐的声音从城楼台阶上传上来。“油画可以把庄严画得很稳重”,但是“动”的那一瞬间只有照片才能保留下来。正是因为有这张照片的存在,所以我们才不断地回头去比对:画面中的人是谁?现实中的谁呢?少了一个什么人?补了多少人呢
10 城楼彩照(之四):一群人的站位,决定了画面后来要改多少次
最后一张群像,信息量很大:前排的人脸很清晰,后排一层层叠上去的帽子、领子、袖章、表情等等都不一样。你会发现,“开国大典”之所以宏大,并非因为什么宏大的东西存在,而是这些具体的细节堆砌起来的结果——一个人微微仰头的样子,一个人抿着嘴的状态,另一个人眉头微蹙的表情。素材中提到《开国大典》后来被多次修改过,目前大家所看到的版本其实是复制品。“看完这组图之后我觉得可以理解:画布上加减的是人名之外的一种时期的叙事方式。”但是不管怎么改照片里的人脸都是真的,衣服上的纹理、眼睛的方向以及站姿时的那种紧张也是真实的。
回头再看课本中那幅画的时候,是不是也会像我一样忍不住多看了一眼:最先被认出来的那个人是谁?在这10张图里哪一个细节给你最出乎意料呢?欢迎在评论区分享——你的一句话“小时候就记得那一副圆眼镜”,就可以让另一位读者的记忆也亮起来。